Condé Nast transforma Pitchfork en GQ, con despidos

Pitchfork, que alguna vez fue un bastión cultural de la crítica musical, se fusionará con la revista masculina GQ, lo que provocará despidos en la publicación en línea, según un memorando de Anna Wintour, directora de contenido de Condé Nast, su empresa matriz.

«Esta decisión se tomó después de una evaluación cuidadosa del desempeño de Pitchfork y de lo que creemos que es el mejor camino a seguir para la marca para que nuestra cobertura musical pueda continuar prosperando dentro de la empresa», escribió Wintour en su memorando, que fue entregado al personal. El miércoles.

Entre las víctimas de la fusión se encuentra Puja Patel, editora en jefe del sitio desde 2018, quien reemplazó al fundador de Pitchfork, Ryan Schreiber.

«Tanto Pitchfork como GQ tienen un enfoque único y valioso hacia el periodismo musical», dijo la Sra. Wintour, «y estamos entusiasmados con las nuevas posibilidades juntos. Con estos cambios organizativos, algunos de nuestros colegas de Pitchfork dejarán la empresa hoy».

La nota fue publicado en redes sociales por un periodista de Semafor el miércoles y posteriormente fue publicado por Condé Nast. Un representante de Condé Nast se negó a decir cuántas personas fueron despedidas.

Schreiber fundó Pitchfork cuando era un adolescente en Minneapolis en 1996. El nombre era una referencia a un tatuaje que llevaba Tony Montana, el personaje de Al Pacino en la película clásica «Scarface».

En los años siguientes, Pitchfork se estableció como una institución creadora de gustos. Una publicación prolífica que podía hacer o deshacer el lanzamiento de un artista, conocido o no, con críticas mordaces o elogios voluminosos, se convirtió en una alternativa a Rolling Stone para un público ávido de un gusto más independiente.

Un ejemplo: el medio le dio al álbum de 2000 de Sonic Youth, «NYC Ghosts & Flowers», una calificación de cero sobre 10.

«Ahora, finalmente, mi generación tiene su ‘Metal Machine Music’, un álbum insondable que se escuchará en las canchas de squash y en las noches de micrófono abierto del infierno más profundo», Brent DiCrescenzo. escrito en ese momento.

O, en una reseña entusiasta, el escrito podría virar hacia lo abstracto, como en las frases iniciales de una reseña de 9,7 del álbum «Funeral» de Arcade Fire, que ayudó al grupo irrumpir en la corriente principal.

«Nuestra generación está abrumada por la frustración, el malestar, el miedo y la tragedia», escribió David Moore. “El miedo está totalmente omnipresente en la sociedad estadounidense, pero aún así logramos construir nuestras defensas de manera sutil: no nos importan los niveles de ‘amenaza’ arbitrarios y codificados por colores; Obtenemos nuestra información de los comediantes y nos burlamos de los políticos.

El sitio ha tenido críticos a lo largo de los años, quejándose de que algunas de sus reseñas eran innecesariamente malas o simplemente incorrectas.

En algunos casos, Pitchfork optó por un rediseño. El álbum homónimo de Liz Phair recibió un cero del crítico Matt LeMay tras su lanzamiento en 2003. Dieciséis años después, LeMay caracterizaría su reseña como «condescendiente y irritante.”

En 2021, el álbum de Phair fue uno de varios álbumes que recibieron otra revisión de Pitchfork: este es hora de sacar un 6.

Condé Nast adquirió Pitchfork en 2015. Fred Santarpia, entonces director digital de Condé Nast, dijo que Pitchfork trajo consigo «una audiencia muy apasionada de hombres millennials a nuestra lista».

Con el auge de la música en streaming, las redes sociales y los podcasts, Pitchfork ha perdido parte del prestigio cultural que poseía hace dos décadas. Y como muchas empresas de medios, Condé Nast, cuya cartera incluye The New Yorker, Vanity Fair y Vogue, ha luchado por seguir siendo rentable frente a los recortes publicitarios.

En noviembre, Condé Nast anunció que despediría al 5 por ciento de su fuerza laboral, o alrededor de 270 empleados.